Ako maľovať obraz

Obsah

• stupňa
• Časť 1 Výber farieb a štetcov
• Časť 2 Začnite prvé kroky
• 3. časť Maľujte obraz
• 4. časť Výber tém

Maľba maľby je fantastický spôsob, ako vyjadriť svoju kreativitu. Aby ste odhalili Rembrandtovu alebo Pollockovú, ktorá je vo vašom pokoji, musíte najprv získať materiál a techniky potrebné na dosiahnutie typu maľby, ktorú chcete maľovať. Naučte sa, ako zvoliť štýl maľby, ktorý vám vyhovuje, a správne štetce, potom vyberte predmet alebo model a nakoniec nechajte svoju kreativitu hovoriť.

stupňa

Časť 1 Výber farieb a štetcov

1. 
   

   
   Dajte sa do vodovky. Najjednoduchším, najdostupnejším a najdostupnejším obrazom je bezpochyby akvarel, dostupný ako trubice alebo malé kopčeky a ponúka širokú škálu farieb. V závislosti od kvality maľby bude akvarel čistý, bukolický alebo žiarivý a výrazný. Je to vynikajúci a veľmi efektívny spôsob, ako začať maľovať, najmä pre tých, ktorí chcú maľovať magické a tajomné krajiny a zátišie.
   • V surovom stave je akvarel ťažký a hustý; Používa sa s mokrou kefou, ktorá riedi vedro farby alebo na palete, zriedenú priamo vodou. Je to ľahká a priehľadná farba, ktorá sa ľahko používa pre začiatočníkov, aj keď je ťažké ju zvládnuť.
   • Kvalitný obraz vám ušetrí veľa sklamaní ako začiatočník. Značka Sennelier ponúka celý rad vodových farieb dostupných v skúmavkách a vedrách a kvalitu oveľa lepšiu ako bežný vodový roztok. Vyberte si krabicu, aby ste nemuseli kupovať niekoľko farieb na jednotke a aby ste si mohli svoj obraz ľahko uložiť a uchovať. Značky Schminke a Windsor & Newton tiež ponúkajú kvalitné vodovky a sú dostupné vo väčšine kreatívnych a špeciálnych obchodoch.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : obraz s viacerými možnosťami.Lacryl je rýchlo schnúci a ponúka toľko možností ako olejomaľba, a preto je často lakom pre amatérov aj pre overených maliarov. Lak riediteľný vodou, ľahko sa používa a je dostupný vo väčšine kreatívnych a špeciálnych obchodov s umeleckými dielami. Je to dokonalý obraz, ktorý zdôrazňuje každý detail a vytvára majstrovské diela abstraktnej maľby. Je to oveľa lacnejšie ako olejomaľba, ale výsledky nie sú o nič menej profesionálne.
   • Akrylová farba je zvyčajne vo forme rúrok, ako je olejová farba. Na palete maliara je ľahké riediť vodou alebo zmiešať farby, aby sa získali nové odtiene. Lacrylic, ktorý rýchlo schne, je ideálny na maľovanie vo viacerých vrstvách, čím pridáva hĺbku a presnosť krajinám, portrétom alebo iným predmetom, ktoré chcete reprezentovať.

3. 
   

   
   
   
   Natrite olejom ako skutočný pán. Obraz, ktorý ponúka najviac umeleckých možností a najúžasnejšie výsledky s profesionálnym povrchom, je nepochybne olejomaľbou. Je to tiež najdrahší obraz na trhu a trvá dlhšie, kým schne, profesionálnym maliarom však ponúka nekonečné množstvo techník miešania farieb, zloženia a superpozície. Olejomaľba nie je nevyhnutne najjednoduchšia pre niekoho, kto začne maľovať, je však potrebné z dlhodobého hľadiska zvážiť, dokonca aj skúsiť, ak hľadáte ambiciózny a náročný projekt.
   • Olejomaľba je niekedy vo forme vedier a technika použitia je potom veľmi podobná technike používanej na riedenie akvarelu. Olejová farba vo vedrách preto zaschne spravidla rýchlejšie, ako sa tradične predáva v skúmavkách. Získajte celý rad základných farieb a naučte sa, ako vytvoriť svoj vlastný farebný mix a ušetriť tak nejaké peniaze.
   • Pokiaľ nemáte v pláne nanášať farbu priamo z trubice na plátno spôsobom Kooning, ktorý je známy svojím impastom (dosiahnutý účinok, aj keď je nepopierateľne veľký, nakoniec sa vracia mimoriadne drahý), budete musieť okrem farba, rozpúšťadlo na jej zriedenie.
   • Predtým, ako začnete maľovať olejom, musíte najprv pripraviť podklad dokončením akrylovým základným náterom. Bez tejto prípravnej vrstvy by farba nakoniec zničila vaše plátno alebo papier. Akýkoľvek povrch, ktorý príde do styku s olejovou farbou, ako je napríklad paleta maliara, musí byť chránený tak, aby vydržal dlhšie.

4. 
   

   
   Používajte prírodné produkty. Pravdepodobne ich máte po ruke, aby ste si urobili maľbu. Kto povedal, že si musíte kúpiť farbu? V závislosti od stola, ktoré chcete vyrobiť, môžete na maľovanie plátna veľmi dobre použiť bobule, čajové infúzie alebo dokonca popol.
   • Prírodné farby a najmä organické farby sa môžu v priebehu času meniť (alebo hniť v závislosti od toho, ako vidíte veci). To môže k vášmu obrazu pridať určitý oplatku a dočasný prvok, ktorý sa vyvíja deň čo deň, týždeň po týždni, dlho po dokončení. Skontrolujte si vaječnú farbu a použite ju skôr, ako začne voňať a zahoďte to, čo ste ešte nepoužili, alebo na povrch dajte akrylový povlak.

5. 
   

   
   Vyberte si správne kefy pre svoj druh farby. V závislosti od typu maľby, ktorú ste pre svoj obraz vybrali, budete musieť poskytnúť správne kefy.
   • Na čistenie používajte okrúhle kefy. Na akrylové farby sú vhodnejšie syntetické štetiny s plochými špičkami, zatiaľ čo kefy na olejové farby sú vhodnejšie pre štetce Filbert. Pred výberom niečoho, čo vám vyhovuje a vyhovuje vášmu rozpočtu, môžete tiež experimentovať s rôznymi vláknami.

6. 
   

   
   Doplňte svoje vybavenie. Okrem maľovania a štetcov budete potrebovať aj niekoľko ďalších vecí, aby ste zdokonalili vybavenie svojho maliara. Na vytvorenie maľby nestačí iba maľovanie a štetce, preto sa budete musieť vybaviť, aby ste sa neznečistili a aby ste si usporiadali a uskladnili svoje vybavenie.
   • Vyberte tiež plátno, ktoré zodpovedá typu maľby, ktorú ste sa rozhodli použiť. Plátno natiahnuté na rám je ideálne pre ťažké farby, ako napríklad lakrylová a olejová farba, zatiaľ čo akvarely sa vyrábajú na špeciálnom akvarijnom papieri: dokonale podporujú vlhkosť bez zvlnenia alebo sabimeru.
   • Najmä pri maľovaní budete potrebovať celý rad venovaný vašej umeleckej činnosti, pozostávajúci z malých kvetináčov, panvíc a iných nádob naplnených vodou, aby ste si namočili kefy a umyli ich: nebudete ich teda musieť murovať a vyrábať žiariť ako vaša najkrajšia krištáľová služba.
   • Prineste maliarsku paletu alebo zásobník na farbu. Najlepšie povrchy, na ktorých sa má miešať, riediť a kontrolovať konzistencia farby, sú bezpochyby plast alebo biela smalt. Tieto materiály vám umožňujú lepšie vidieť farby, na rozdiel od bielej a niektoré nádoby a palety sú tiež vybavené malými vstavanými šálkami, ktoré vám uľahčia miešanie farieb iba za pár eur. Túto úlohu vykoná aj sklenená platňa.

Časť 2 Začnite prvé kroky

1. 
   

   
   Pripravte si svoju „maliarsku dielňu“. Uveďte firmu, o ktorej vám nevadí, aby ste zariadenie zafarbili a nainštalovali. Akýkoľvek projekt, ktorý sa týka maľby, spôsobuje určité neporiadky a striekanie farieb. Preto je dôležité všetko pripraviť tak, aby ste sa vyhli nezmazateľným škvrnám na koberci, koberci alebo akomkoľvek inom povrchu. Nainštalujte svoju dielňu do dostatočne priestranného a svetlého priestoru, aby ste mohli začať maľovať.
   • Stojan bude užitočný, ale nie nevyhnutný. Úlohou bude robiť akýkoľvek plochý a tvrdý povrch, napríklad držiak blokov, ktorý drží váš papier alebo písací papier s vodovodnou farbou, predtým chránený starým listom alebo novinami.
   • Chráňte všetky povrchy, ktoré môžu prísť do kontaktu s farbou, starou handrou alebo starými novinami. Nebudete sa teda musieť starať o striekanie farieb, škvrny alebo zle prevrhnuté vedrá a budete sa môcť sústrediť všetko na svoju prácu.

2. 
   

   
   Nakreslite kresbu na svoje plátno alebo papier. Tento krok nie je nevyhnutný, ak sa cítite, môžete maľovať rukou. Je však ľahšie začať skicovaním, dokonca drsným, objektu a jeho použitím ako sprievodcu. Ak plánujete maľovať napríklad kvetináč, nemusíte všetko kresliť do posledného detailu, ale ak už máte náčrt svojho modelu na plátne, bude pre vás jednoduchšie maľovať kvety.
   • Nakreslite obrysy svojho modelu bez obáv z detailov; v gestických linkách prechádzajú pojem perspektívy medzi všetkými prvkami, ktoré tvoria váš predmet a ktoré tvoria toľko malých foriem, malých tabuliek vo vnútri tabuľky. Pokúste sa zachytiť a reprodukovať to, čo spája všetky tieto malé obrázky, a vytvorte tak konečný obrázok.
   • Identifikujte zdroj svetla a študujte tieňové hry na vašom modeli, potom sa pokúste zistiť, ako sa vám podarí zachytiť tieň a svetlo pomocou vhodných farieb a techník.

3. 
   

   
   Pripravte si farby. Na palete pripravte maľbu a namiešajte toľko farieb, koľko chcete. Predtým, ako začnete maľovať, venujte chvíľku premiešaniu farieb a získaniu odtieňov, ktoré potrebujete na vytvorenie maľby. Niektorí maliari sa snažia reprodukovať presné farby svojho modelu tak, aby výsledok bol čo najvernejší k realite, zatiaľ čo iní umelci uprednostňujú rôzne veci. V maľbe je všetko dovolené.
   • Najprv namiešajte malé množstvo farby a testujte farbu na bielom pozadí, aby ste sa uistili, že odtieň zmesi je dobrý, a nie vyprázdňujte celé skúmavky farby. Pokúste sa predvídať množstvo farby, ktorú budete potrebovať, aby ste maľovali, aby ste príliš nerobili.
   • Zjemnite svoje jasné farby dotykom bielej alebo pridajte čiernu, aby ste získali iný odtieň. Zmiešaním dvoch diametrálne odlišných farieb na farebnom kolese získate iný tón a neobmedzený rozsah možností.
   • Hranie na kontrastoch vám pomôže priniesť skutočnú dynamiku do vášho obrazu. Študujte farby dobre a hrajte so všetkými možnými odtieňmi, odtieňmi a odtieňmi.

4. 
   

   
   Naučte sa, ako používať kefu. Zvyknite si na manipuláciu, čistenie a starostlivosť o vaše kefy ešte predtým, ako začnete maľovať. Predtým, ako v maľbe nájdete svoje oči, je vaša maľba napoly hotová, precvičte správne množstvo farby pomocou kefy a kreslite čiary tekutinou a pravidelne s ňou. Nerobte si starosti s maľovaním niečoho konkrétneho, len čo začnete miešať farby alebo riediť farbu, dajte pár ťahov štetcom.
   • Postupujte malými, krátkymi a ľahkými klávesmi, striedajúcimi sa s dlhými a viac podporovanými klávesmi. Na dosiahnutie požadovaného odtieňa naneste štetcom iba minimálne množstvo farby. Nie je potrebné saturovať vaše plátno farbou. Neváhajte použiť niekoľko druhov štetcov a rôzne techniky na získanie rôznych efektov a ure.

5. 
   

   
   Začnite odspodu. Vo všeobecnosti sa odporúča začať maľovať pozadie alebo pozadie, postupovať do popredia a do vášho hlavného objektu. Ako postupujete, bude vaša maľba čoraz podrobnejšia: je to vlastne prekrytím vrstiev, od spodnej vrstvy, pozadia, po vrchnú vrstvu, to znamená, že objekt je bližšie k vám, dostanete obrázok do hĺbky a podrobne a nie naopak. Ak začnete maľovať detaily okvetných lístkov, vaša maľba stratí svoju hĺbku a bude vyzerať trochu nevyvážená. Neváhajte a experimentujte s rôznymi technikami, aby ste našli tú, ktorá vám najviac vyhovuje.
   • Bob Ross, moderátor americkej televíznej show zbožňovanej širokou verejnosťou, ale aj renomovaný maliar, vždy začal svoje maľby maľovaním zadnej časti maľby bez toho, aby mal presné predstavy o tom, čo potom bude reprezentovať. Často používal širokú škálu doplnkových farieb na vytvorenie krásneho západu slnka na pozadí pomocou techniky suchého štetca; potom podľa svojej nálady a fantázie pridal ďalšie prvky podrobnejšie, aby zdokonalil svoju krajinu. Je to skvelý spôsob, ako začať maľovať.

3. časť Maľujte obraz

1. 
   

   
   Buďte si istí. Začnite maľovať maľbu bez obáv z možnej „nehody“. Začnite pomaly, bez zhone a pomocou malej farby vytvorte na plátne tvary. Ak nemáte na mysli konkrétny predmet, nechajte svoju fantáziu rozbehnúť sa a nechajte štetec vytvárať nové tvary a potom na nich pracovať. Ak už máte náčrt, po dokončení pozadia môžete začať nanášať farby a tvary, aby malbe poskytli perspektívu a hĺbku.
   • Hneď ako začnete maľovať, budete musieť starostlivo pracovať s perspektívou svojho maľby, aby ste získali určitú dynamiku a úľavu.
   • Zohľadnite túto perspektívu primeraným rozmiestnením prvkov grafu. Ak sú všetky tieto prvky od seba vzdialené, stratí vaša maľba celú hĺbku a dynamiku. Prvky v pozadí musia byť proporcionálne menšie ako najbližšie prvky.
   • Niektorí maliari dávajú prednosť ich skúmaniu opačne. Váš mozog vám pošle symbolický obraz toho, čo maľujete: viete, ako vyzerá jablko a bude mať tendenciu maľovať túto reprezentáciu jablka, ktoré prenáša váš mozog, skôr než jablko, ktoré je pred vami. vy. Preskúmanie vašej maľby z inej perspektívy vám umožní skôr vidieť maľované tvary na plátne než ich mozgovú reprezentáciu.

2. 
   

   
   Pridajte farbu od najsvetlejších po najtmavšie. Identifikujte svetelný zdroj a tiene vytvorené na doladenie vašej maľby a použitie správnych odtieňov. Najskôr pridajte tlačidlá so svetlou farbou a potom postupne pridajte tmavšie odtiene. Je oveľa ľahšie prikryť číry podklad tmavou vrstvou ako rub. Nechoďte príliš rýchlo, namiesto toho si urobte čas. Malé množstvá farby premiešajte a pomaly a uvážlivo robte malé kroky.

3. 
   

   
   Použite kefu pre ured vzhľad. Experimentujte zmenou množstva farby na vašej kefke a použitím rôznych techník. Malé krátke ťahy vytvoria kožušinový vzhľad, zatiaľ čo dlhšie, ľahšie ťahy budú vyzerať hladko a plocho. Veľmi malé množstvo farby dá vášmu druhu patinu, zatiaľ čo hrubá vrstva poskytne určitú hustotu.
   • Ak si myslíte, že ste maľbu zničili príliš veľkým množstvom farby na jednom mieste, neprepadajte panike. Namiesto toho vítajte tento typ incidentu priaznivo a zapracujte ho do tabuľky. Nestrácajte príliš veľa času pokusom „dohnať“ túto chybu, ale nechajte ju dosť ticho: pokračujte v maľovaní a po dokončení malby sa vráťte, aby ste videli, aký vplyv môže mať tento prvok na zloženie vašej maľby.

4. 
   

   
   Na palube pracujte jednu položku za druhou. Často je lepšie zamerať sa iba na jednu časť vášho plátna a skončiť skôr, ako prejdete na iný prvok maľby. To znamená, že robte, čo vám najviac vyhovuje. Niektorí maliari radšej pracujú na niekoľkých prvkoch naraz a na celom svojom plátne podľa toho, čo sa rozhodli maľovať. Závisí to úplne od vás. Vo všeobecnosti je však ľahšie dokončiť jednu časť stola predtým, ako sa presuniete na ďalšiu.
   • Ak chcete získať dobrý prehľad o svojej maľbe, musíte z času na čas ustúpiť. Je zaujímavé vidieť, ako každá oblasť maľby, maľovaná v konkrétnom okamihu, ovplyvní váš obraz a jeho zloženie.

5. 
   

   
   Oživte svoj obraz. Aj keď sa rozhodnete maľovať zátišie, celý obraz musí upútať pozornosť, nielen váš ústredný predmet. Od zloženia po techniku ​​a farby musí byť všetko štruktúrované a rozmanité. S časom a praxou budete mať úspech.
   • Ak si myslíte, že váš graf nemá hĺbku, prečítajte si základy teórie farieb, aby ste porozumeli, ako ich čo najlepšie využiť.

6. 
   

   
   Nenechajte sa odradiť. Maľovanie obrázka nie je ľahké! Nestarajte sa hneď od začiatku. Teraz, keď ste pripravili všetok svoj materiál a svoju dielňu, precvičili a rozvíjali svoj umelecký talent experimentovaním s rôznymi technikami a výberom rôznych a rozmanitých modelov. Nezabudnite z času na čas zmeniť svoj štýl maľby, ale predovšetkým rozvíjajte svoju kreativitu a vytrvalosť.

4. časť Výber tém

1. 
   

   
   Maľujte krajinu. Krajina je skutočne najlepším spôsobom, ako odhaliť svoje umelecké talenty a zároveň vyjadriť svoju lásku k prírode.Krajina vyžaduje perspektívu a hĺbku a budete si musieť vytvoriť skutočné oko umelca, aby ste našli najlepší možný uhol, ako aj techniku ​​a talent potrebný na obnovenie jeho krásy na plátne. Je to skutočné umenie, ktorému niektorí umelci zasvätili celý svoj život.
   • Na maľovanie úchvatnej krajiny nemusíte žiť na úpätí hory alebo uprostred púšte. Sadnite si do svojej záhrady a nájdite najlepší uhol a perspektívu, aby ste maľovali záhradnú kôlňu alebo lúku vedľa.
   • Hoci umelecké zastúpenie prírody existuje už od čias Minojskej histórie umenia, krajiny získali štatút a uznanie, ktoré sa v 19. storočí jednoznačne nevyrovnávalo vzostupu transcendentalizmu a naturalizmu. Dnes je bežné reprezentovať ľudský vplyv v krajine prítomnosťou ciest, billboardov alebo automobilov.

2. 
   

   
   Vytvorte portrét. Nájdite ľudský alebo zvierací model, uistite sa, že je dobre vystavený svetlu, a umiestnite ho pred triezvy pozadie, aby ste správne identifikovali svoj žijúci model. Pred vstupom do podrobností bude trvať určitá technika, môžete si však zvoliť aj viac impresionistický prístup a jednoducho sa pokúsiť zachytiť jeho podstatu, ako sa pokúsiť dokonale reprodukovať jej portrét.
   • Vo všeobecnosti je tajomstvo portrétneho umenia podrobné: najväčší maliari renesancie boli spočiatku trénovaní v rytí a zlatníctve, aby zdokonalili umenie detailov. Neexistuje pravidlo pre maľovanie portrétu.
   • Štúdium kresby od prírody sa naučí reprodukovať telo, proporcie a pohyby ľudskej bytosti. Môžete tiež pracovať po fotografii, aby ste zabránili modelu zostať v pokoji niekoľko hodín naraz. Alebo to urobte staromódny a pohodlne inštalujte svoj model pohárom vína a klasickej hudby tak, aby bol pohodlný a uvoľnený.
   • Lautoportrait je tiež populárny a dynamický štýl maľovania. Postavte sa pred zrkadlo a namaľujte to, čo vidíte. Zobuď si Rembrandta vo vás.

3. 
   

   
   Maľujte zátišie. Usporiadajte skupinu predmetov na stôl tak, aby boli dobre vystavené svetlu na štúdium a potom sa reprodukovali v maľbe. Kvety, ovocie, zelenina, hračky a iné predmety každodenného života sú dokonalými predmetmi pre zátišie. Usporiadajte ich esteticky na stôl, uistite sa, že svetlo je dostatočne silné, aby vrhalo tiene a dalo hĺbku usporiadaniu, a potom začnite maľovať.
   • Klasické zátišie reagujú na tradície a symbolické témy, jednoduchá kompozícia na stole predstavuje skutočne zložitý metaforický obraz. Tieto tabuľky sa nazývajú Vanitas, čo v latinčine znamená márnosť. Sady kvetov, ovocia a zeleniny, rýchlo sa kaziacich a nestálych prírodných prvkov sú často symbolmi úmrtnosti; na druhej strane počas zlatého veku zátiší sa symbolizovalo bohatstvo na reprezentácii bohatstva. V niektorých častiach sveta bolo zámerom chytro usporiadanej úrody oslava práce a poľnohospodárstva.

4. 
   

   
   Maľujte na hudbu. Obísť pravidlá. Vypadni z cesty. Odváža sa experimentovať s abstrakcionizmom a expresionizmom. Vypočujte si tvrdý jazzový zvuk a namalujte to, čo počujete, miešaním farieb pri postupe a prekladaním zvukov, ktoré vnímate v maľbe. Odvážte sa vkladať obrázky a farby do všetkých foriem.
   • Nech už je váš materiál a akýkoľvek predmet akýkoľvek, necítite sa za žiadnych okolností nútené reprodukovať ten istý model. Chcete karikatúru modelu zmeniť alebo ho zmeniť na komiksovú postavu? Neváhajte na chvíľu.